河南豫剧院院长李树建演了45年的戏了，大部分时间是在剧院舞台上。从2020年起，他开始尝试性地在互联网上表演，开通了个人抖音账号“豫剧人李树建”，反响出乎意料地好，从此线上的舞台在这位老豫剧人的面前打开了。
迄今李树建的抖音号已经有近40万粉丝，作为最早拥抱线上表演形式的老戏曲人，他不仅自己在直播间表演，也鼓励行业里的戏曲演员们积极尝试新的戏曲传播方式，邀请老艺术家进入自己的直播间。
2022年4月14日，在抖音“DOU有好戏”戏曲扶持发布会上，李树建作为豫剧人代表，讲述了他探索戏曲线上传播方式的心路历程，他认为互联网对于传统文化是个新机会，通过直播间，戏曲将会传播得更广，传承得更久。
以下是李树建的演讲全文：
01
互联网为传统戏曲传播插上了翅膀
大家好，我是豫剧人李树建。我是中国豫剧的一名老兵，出生在汝州，学习在洛阳，登台在三门峡，立业在郑州。我这大半生中演了45年的戏，当了36年的院团长，演遍了我国31个省、直辖市、自治区，出访了29个国家和地区。
豫剧二百多年来经过几代人的不懈努力，如今已成为中国第一大地方戏剧种。全国现有专业豫剧院团163个，民营院团2100多个，从业人数达10万之众。进入新媒体传播时代后，我们在传统戏曲文化的推广和传播上，积极主动拥抱互联网。2013年河南豫剧院恢复，以常香玉大师为代表的一代人把豫剧推向了全国，我们要让豫剧走向世界，让豫剧走进了互联网，从那以后，豫剧的所有重要演出和豫剧名家进校园活动，都开启了网上直播。
近年来，我们大型演出每场线上观看人数少则数10万，多则数百万，实现了演出传播的最大化。我演了45年的戏，每年按100多场，每场2000名观众算，45年就是1000多万观众，可我直播2个多月时间，就有2亿多人观看，抵我演一辈子的戏。
我了解到在抖音平台，豫剧是主播数量最多、被打赏次数最多的剧种，目前在抖音直播的豫剧名家有42名，5家豫剧院团已入驻抖音。业余戏迷直播人数上千人。我个人抖音账号播放总量超过了1.7亿人次。
戏是演给人看的，没有人看戏了，戏曲慢慢就会消失。这些年我一直致力于推广与传承传统戏曲艺术，通过近3年触电互联网的体验发现，戏曲人拥抱互联网的同时，互联网也为传统戏曲传播插上了翅膀。
02
疫情让我们戏曲人关上了一扇窗户，互联网又给我们打开了一扇大门
近三年来，突如其来的疫情让我们戏曲人关上了一扇窗户，互联网又给我们打开了另一扇大门。
在家期间，我发现女儿用手机玩互联网，观看的人数几十万。既然剧院不能演出，年轻人又喜欢玩手机，那么，戏曲为什么不能在网络上直播呢？我就决定自己先尝试一下，就这样开始了网络主播。
我是一个戏曲“老兵”，但却成一个主播。虽然都是演出，但剧院舞台变成了直播间，有很多年轻观众不了解戏曲的都走进了我们的直播间。我一直在研究网民的心理，玩互联网的大多数都是年轻人，他们都是快节奏，得改变我们过去那种“我演啥你看啥”的思想，现在应变为“你看啥我演啥”。
也就是带着对互联网的敬畏之心，我们邀请了河南老艺术家，还跨界邀请明星网红进入直播间，来吸引更多的观众喜欢戏曲。通过直播不仅让观众看到了精彩演出，还让他们看到了很多以往在现场看不到的镜头和故事。
我主演的新编历史豫剧《义薄云天》在深圳等地的演出，也通过抖音平台进行了台前幕后和演出直播，特别是在深圳大剧院，用戏曲这种传统形式向深圳和全国的观众送上了文化大餐，受到了广大观众的欢迎，使他们真正了解到戏曲的魅力。
我应该是最早一批走进直播间开启直播的演员。我的个人账号在互联网平台上已有近200万粉丝，作为一名戏曲老兵，我真切地感受到了随着技术的进步，短视频和直播等方式为非遗戏曲提供了新的传播方式和传承渠道。
03
抖音让我们的戏曲走得更远，
飞得更高
2020年新冠疫情爆发以来，剧场歇业，演出暂停，疫情之下的河南戏曲界、曲艺界名家“以艺抗疫”，先后开展了“云练兵”“云排练”“网络演唱会”“直播互动”等线上文艺活动，通过短视频平台发布视频、网络直播等弘扬传统文化，带动一大批戏迷成为“草根网红”。
现在戏曲演出存在三多三少的问题：老年观众多，年轻观众少；农村演出多，城市演出少；包场看演出的多，买票看演出的少。这种状况也是戏曲界面临的普遍问题。戏曲需要青年人才，但更需要年轻观众，戏是演给人看的，没有人看了，戏曲就会走向消失。
直播间就是戏台，点赞就是掌声，评论就是过去剧场里给观众发的评价表。短视频和直播平台能让年轻人和传统戏曲从业人员“亲密接触”，近距离直观感受传统文化魅力，增加共情。还能提高戏曲演员的多元化收入，也可以令戏曲爱好者更加了解戏曲，热爱戏曲，广大观众传承保护戏曲文化的积极性。
短视频和直播等新媒体形式传播迅速、覆盖广泛，有助于传统戏曲艺术拓宽受众范围，让文化传承不再局限于戏台，依托新兴传播方式让传统艺术焕发新生，在创新中发扬光大。
04
“直道冲刺、弯道超车、换到领跑”探索戏曲市场新路径
直播打赏不仅提高演员收入，也更有利于戏曲传承，提高传统戏曲从业和坚守的积极性。演员每直播一次，要唱十几段戏，他们也要吃饭。近两年，因为疫情，各剧团的线下演出变少，收入难以得到保障。不少基层剧团的戏曲演员收入并不高，在抖音等视频平台直播获得的打赏，是网友对演员的认可。
不能让演员饿着肚子去唱戏。通过广泛精准的人群覆盖，直播打赏还有利于拯救濒危剧种，保护传统文化。在传统曲艺市场不景气的情况下，帮助民间剧团找到生存传承的新路径，使民营和基层院团社会经济效益双丰收，为其维持运转和传播戏曲文化提供收入支撑。
05
坚持“内容为王”，
为戏曲艺术增添新活力
我们在互联网直播坚持“内容为王”，我和团队成员对每一期直播内容都进行了精心策划，我的目标也是先从互联网吸引青年人的眼球，和他们交朋友，然后通过线下策划，让他们尽可能多地走进剧场，更加深入的了解我们的古老的戏曲文化，真正为戏曲的未来培育关注人群。
在党和国家全力支持传统文化复兴的大环境下，戏曲+互联网迎来了难得的发展机遇。作为戏曲人，我们做好这些工作，离不开广大直播平台的支持。无论是线上线下的观众都是演员的衣食父母，感谢你们。
虽然互联网直播为戏曲艺术增添了新活力，但是我们戏曲人也应该有自己的原则。我近两年在全国两会也积极呼吁尽快出台国家层面的“互联网+传统戏曲”工作实施意见，制定传统戏曲文化互联网行为准则。
戏曲艺术是中华民族的瑰宝，我衷心希望在国家的政策引导下，在互联网平台的鼎力支持下，广大戏曲人一起为网络空间提供更好更丰富的精神食粮，戏曲文化能一代一代地传承下去。
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